Women in Art: 8 chân dung cầm lái con thuyền nghệ thuật đương đại

Nằm trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026, chiến dịch Women in Art – sự kết hợp giữa LOTTE Department Store, Lễ hội thiết kế sáng tạo Hà nội và Marie Claire Vietnam được tổ chức như một triển lãm nhằm khẳng định vai trò của người phụ nữ như những chủ thể kiến tạo trong dòng chảy văn hóa Việt Nam đương đại.

Cùng gặp gỡ 8 gương mặt tiêu biểu, đại diện cho những diện mạo khác nhau của người phụ nữ trong đời sống sáng tạo đương đại. Dẫu mỗi người theo đuổi một con đường riêng, họ vẫn gặp nhau ở điểm chung: Một cảm quan thẩm mỹ nhạy bén, cùng tinh thần làm việc quyết liệt và bền bỉ.

Phụ nữ đương đại ngày càng bước ra khỏi vị trí nguồn cảm hứng thụ động trong nghệ thuật để trực tiếp tham gia vào quá trình kiến tạo giá trị thẩm mỹ và định hình đời sống văn hóa. Họ dịch chuyển từ hình ảnh “nàng thơ” sang vai trò chủ thể sáng tạo, nơi tiếng nói và tầm nhìn cá nhân trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật.

Từ tinh thần đó, chiến dịch Women in Art ra đời nhằm ghi nhận và tôn vinh những phụ nữ đang hoạt động trong các lĩnh vực sáng tạo: Từ nghệ sĩ trực tiếp cầm cọ, những nhà giám tuyển đứng sau các triển lãm giàu chiều sâu, đến những cá nhân bền bỉ gìn giữ và tiếp nối di sản may mặc cổ truyền.

Bùi Thị Thanh Hương – Nhà báo/ Phó Tổng biên tập Tạp chí Kiến trúc; Ban Tổ chức Lễ hội thiết kế sáng tạo Hà Nội 2026

Với vai trò Phó Tổng Biên tập Tạp chí Kiến trúc và là một trong những gương mặt gắn bó sâu sắc với Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội, chị Bùi Thị Thanh Hương không chỉ điều phối những hoạt động chuyên môn mà còn âm thầm kiến tạo những mạng lưới đối thoại: Giữa di sản và đương đại, giữa nghệ sĩ và không gian công cộng, giữa ký ức đô thị và những ý tưởng mới đang hình thành. Qua sự kết nối ấy, những nhà máy cũ hay góc phố tưởng chừng ngủ quên bỗng được đánh thức, trở thành sân khấu cho trí tưởng tượng của một thành phố đang chuyển mình.

Nếu Hà Nội là một bức tranh sơn mài khổ lớn đang trong quá trình bồi vóc, chị Bùi Thị Thanh Hương có thể được xem như người kiên nhẫn dệt nên những sợi liên kết tinh tế giữa các lớp màu của thành phố.

Ở chị toát lên một bản lĩnh nữ tính điềm tĩnh nhưng bao quát của một người phụ nữ luôn nỗ lực mang nghệ thuật hiện diện trong đời sống thường ngày, len vào từng nhịp thở của đô thị. Tinh thần ấy cũng phản chiếu trong cách chị lựa chọn phong cách cá nhân: tinh giản, tự nhiên nhưng có chủ đích. Lớp trang điểm từ Prada Beauty trở thành một chi tiết hài hòa trong tổng thể nhằm tôn vinh cá tính riêng của người phụ nữ. Cũng giống như triết lý của Prada, vẻ đẹp không phải là sự phô bày, mà là một hình thức biểu đạt, nơi mỗi người phụ nữ có thể khẳng định bản sắc của mình bằng những lựa chọn tinh tế nhất.

Lê Thuận Uyên – Giám tuyển nghệ thuật

Vốn được đào tạo trong ngành khoa học chính trị, Lê Thuận Uyên tiếp cận nghệ thuật đương đại như một không gian để suy tư về những kết nối giữa quá khứ và hiện tại. Thuận Uyên đại diện cho một thế hệ người thực hành trẻ tại Việt Nam theo đuổi tính liên ngành và sự đối thoại bền bỉ với lịch sử. Thực hành của cô không tách rời nghiên cứu, giáo dục và cộng đồng; ngược lại, chúng đan xen như một cấu trúc mở, nơi nghệ thuật trở thành phương tiện để tái cấu trúc ký ức và mở rộng khả năng hiểu biết.

Trong cấu trúc ấy, vai trò của người giám tuyển không chỉ dừng lại ở việc tổ chức triển lãm, mà còn là người lắng nghe, kết nối và kiên trì đặt lại những câu hỏi về cách chúng ta nhớ, kể và cùng nhau tồn tại trong xã hội đương thời.

Ở Thuận Uyên, trí tuệ và sự điềm tĩnh tạo nên một vẻ đẹp đến từ chiều sâu nội lực. Tinh thần ấy cũng cộng hưởng với triết lý của Shiseido, nơi cái đẹp được nhìn nhận như sự giao thoa giữa khoa học, cảm xúc và bản sắc cá nhân. Thay vì che đi “khuyết điểm”, lớp trang điểm được tiết chế để tôn lên cấu trúc tự nhiên của gương mặt, như một cách khơi gợi ánh sáng từ chính nội tại.

Cũng giống như thực hành nghệ thuật của Thuận Uyên, vẻ đẹp ở đây không phải là lớp bề mặt, mà là một quá trình kiến tạo tinh tế, nơi mỗi chi tiết nhỏ góp phần phản chiếu bản sắc của người phụ nữ trong thời đại mới: Trí tuệ, độc lập và đầy tự chủ trong cách định nghĩa chính mình.

Hà Cúc – Nhà thiết kế; Founder Áo dài Hà Cúc

Giữa dòng chảy không ngừng của những xu hướng thời trang ngắn hạn, Hà Cúc kiên trì làm mới hình ảnh người phụ nữ Việt một cách bền vững: Phát triển thời trang dựa trên nền tảng di sản, trong đó áo dài giữ một vị trí đặc biệt song song cùng các thiết kế ready-to-wear đương đại. Với chị, mỗi tà áo là một “ký ức sống”, nơi hội tụ tinh hoa của kỹ thuật may thủ công và thẩm mỹ Á Đông thanh lịch.

Hành trình ấy là một cách gìn giữ và tiếp nối văn hóa may mặc Việt Nam, để vẻ đẹp truyền thống không chỉ được lưu giữ, mà còn hiện diện tự nhiên và trang trọng trong đời sống hiện đại.

Tinh thần ấy cũng cộng hưởng với triết lý thẩm mỹ của Armani Beauty, nơi sự sang trọng được định nghĩa bằng tính tiết chế và độ tinh giản trong từng chi tiết. Lấy cảm hứng từ phong cách thanh lịch của nước Ý, Armani Beauty tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên bằng những lớp trang điểm nhẹ nhàng, chuẩn mực và cân bằn, như cách một thiết kế áo dài đạt đến sự hoàn chỉnh khi mọi đường nét đều được tính toán vừa vặn. Ở điểm gặp gỡ ấy, vẻ đẹp nằm ở khả năng tôn lên thần thái riêng của mỗi người phụ nữ.

Phạm Trà My – Họa sĩ Sơn mài

Nghệ thuật của Phạm Trà My là một cuộc dấn thân bền bỉ vào “giấc mơ” của sơn mài, chất liệu đòi hỏi sự kiên nhẫn và tĩnh lặng tuyệt đối. Hơn một thập kỷ gắn bó, tám năm chuẩn bị cho một triển lãm cá nhân, Trà My đại diện cho sự tận hiến thầm lặng. Trong thế giới của chị, mỗi bức tranh giống như một “khu vườn mộng” được bồi đắp từ thời gian, màu sắc và những suy tư nội tại. Chị chọn sống và thở cùng những lớp nhựa sơn, vỏ trứng hay vàng lá để kể câu chuyện về một bản sắc nữ tính sâu lắng, không vội vã và đầy nội lực.

Cũng giống như sơn mài cần thời gian để lộ ra chiều sâu của chất liệu, vẻ đẹp của Trà My mang một sự tĩnh lặng đặc biệt: càng quan sát lâu, càng nhận ra nhiều tầng sắc thái. Tinh thần ấy được giữ trọn trong diện mạo của chị, nơi lớp trang điểm chỉ đóng vai trò tinh chỉnh nhẹ nhàng, tôn lên những đường nét tự nhiên.

Ở điểm giao thoa ấy, triết lý của NARS trở nên gần gũi một cách tự nhiên: Tôn vinh vẻ đẹp nguyên bản của mỗi người. Không phải là lớp phủ che giấu, mà là sự đồng hành tinh tế để những nét riêng vốn có được hiện lên rõ ràng hơn, như cách một bức sơn mài sau nhiều lần mài dũa cũng hé lộ chiều sâu thầm lặng của chính nó.

Thu Trần – Họa sĩ – Nghệ sĩ sắp đặt

Nghệ thuật sắp đặt đương đại của Thu Trần là hiện thân của sự cân bằng giữa những xung đột. Chị là “người kết nối” những yếu tố tưởng chừng khó hòa hợp: sự mềm mại của lụa tơ với tính lạnh của kim loại, thiên nhiên nguyên sơ với những dấu vết của văn hóa hiện đại. Qua các tác phẩm của mình, Thu Trần không ngừng đặt câu hỏi về vị thế của con người giữa nhịp sống biến động. Thực hành của chị mở ra một không gian đối thoại rộng lớn, nơi những giá trị truyền thống được kéo ra khỏi khuôn mẫu quen thuộc để đặt vào bối cảnh toàn cầu, nhiều suy ngẫm và không biên giới.

Tinh thần ấy cũng cộng hưởng tự nhiên với triết lý của M·A·C Cosmetics, thương hiệu tôn vinh sự đa dạng và tự do biểu đạt qua thông điệp All Ages, All Races, All Genders. Ở đây, trang điểm được xem là phương tiện sáng tạo. Diện mạo của Thu Trần vì thế được giữ trong tinh thần tiết chế có chủ đích: Những đường nét tối giản làm nền cho một điểm nhấn mạnh mẽ, giống như cách nghệ sĩ đặt một chi tiết bất ngờ vào không gian quen thuộc để mở ra những tầng ý nghĩa mới.

Trong sự cân bằng ấy, giữa mềm mại và bản lĩnh, giữa tĩnh lặng và cá tính, vẻ đẹp trở thành một phần mở rộng của tư duy sáng tạo. Và giống như các sắp đặt của Thu Trần, mỗi chi tiết nhỏ đều góp phần kể nên câu chuyện về một cá tính nghệ thuật không ngừng tìm kiếm những khả năng biểu đạt mới.

Đặng Tố Anh – Họa sĩ; Kiến trúc sư; Founder Lisa May Home

Tại Lisa May Home, Đặng Tố Anh thực hiện một cuộc phản kháng dịu dàng chống lại sự sản xuất hàng loạt. Là một kiến trúc sư kiêm họa sĩ, chị chọn vải làm canvas để vẽ nên những thế giới độc bản. Những nét vẽ tay của Tố Anh không bao giờ lặp lại, bởi chúng mang theo cảm xúc của người nghệ sĩ trong từng khoảnh khắc thực hành. Ở đó, mỗi món đồ nội thất trở thành một tác phẩm có đời sống riêng, vừa mang tính chức năng, vừa chứa đựng một lớp ký ức thị giác tinh tế.

Thực hành của chị đại diện cho tinh thần “làm chậm” và “làm có hồn”, nơi nghệ thuật không tách rời đời sống mà len vào những không gian gần gũi nhất của gia đình, nhẹ nhàng chạm đến cảm xúc của người sử dụng.
Tinh thần tự do và cá tính ấy gợi nhớ đến triết lý của YSL Beauty, nơi vẻ đẹp được định nghĩa như một biểu đạt của bản ngã. Sự phóng khoáng của dòng Libre, biểu tượng cho người phụ nữ dám sống theo cách riêng đã cộng hưởng với thế giới sáng tạo của Tố Anh. Trong sự tiết chế nhưng có chủ đích, diện mạo của chị giống như một lớp màu được đặt lên canvas: Không nhằm che phủ, mà để làm nổi bật cá tính vốn đã hiện hữu.

Đặng Minh Cúc – Diễn viên

Đặng Minh Cúc là một “canvas” sống động của những mảng màu tưởng chừng đối lập: Gai góc trên màn ảnh nhưng thuần khiết giữa đời thường. Chị là nghệ sĩ của những biến hóa nội tâm, từ những vai diễn nhiều chiều trên truyền hình đến vai trò kiên cường nhất ngoài đời – một người mẹ đơn thân bền bỉ vượt qua hơn một thập kỷ thử thách. Không ồn ào về đời tư, Minh Cúc chọn cách khẳng định mình bằng sự tận hiến với nghề, sự tử tế với từng nhân vật và niềm tin chưa bao giờ rời bỏ nghệ thuật trong những giai đoạn khó khăn.

Ở chị toát lên hình ảnh của một người phụ nữ làm nghệ thuật bằng nội lực và sự kiên định. Khi tinh thần ấy cũng cộng hưởng với triết lý sáng tạo của shu uemura, diện mạo của Minh Cúc vì thế được giữ trong sự tiết chế có chủ đích: Những đường nét sắc sảo làm nổi bật ánh nhìn mạnh mẽ, trong khi tổng thể vẫn mềm mại và tự nhiên nhằm tạo “đất diễn” cho cảm xúc của người nghệ sĩ được hiện lên rõ ràng hơn.

Giống như những nhân vật chị từng hóa thân, vẻ đẹp của Minh Cúc nằm ở chiều sâu của trải nghiệm, tạo nện một chân dung phụ nữ đầy sức sống và không ngừng chuyển động.

Chiều Xuân – Diễn viên và NSƯT

NSƯT Chiều Xuân là biểu tượng của một tâm hồn nghệ thuật không tuổi, người đã dành cả cuộc đời để nâng niu vẻ đẹp của điện ảnh và sân khấu Việt Nam. Từ những vai diễn ghi dấu trong ký ức khán giả như Thuận trong Mẹ chồng tôi, chị không chỉ dừng lại ở vai trò một diễn viên mà còn trở thành người đồng hành tận tâm với nhiều dự án nghệ thuật trẻ. Ở chị, nghệ thuật không chỉ là nghề nghiệp mà còn là một cách sống: lan tỏa năng lượng tích cực và kết nối các thế hệ nghệ sĩ bằng sự ấm áp, chân thành.

Chính tinh thần ấy tạo nên một vẻ đẹpnhư sắc xuân bền bỉ theo năm tháng. Sự thanh lịch tự nhiên ấy cũng thật hài hoà với triết lý làm đẹp của Bobbi Brown, nơi trang điểm được xem như cách tôn vinh những đường nét vốn có thay vì thay đổi chúng. Diện mạo của Chiều Xuân vì thế được giữ trong tinh thần tối giản và tinh tế: Làn da trong trẻo làm nền cho tổng thể nhẹ nhàng, trong khi sắc son đỏ trở thành điểm nhấn đầy tự tin – vừa cổ điển, vừa mạnh mẽ, giống như chính hình ảnh người phụ nữ mà chị đã thể hiện suốt nhiều năm qua trên sân khấu và màn ảnh.

Ở điểm giao thoa ấy, vẻ đẹp không đến từ sự cầu kỳ, mà từ sự hài hòa giữa thần thái, cá tính và thời gian – sắc xuân khiến Chiều Xuân luôn giữ được nét rạng rỡ rất riêng của một người phụ nữ sống trọn vẹn với nghệ thuật.

Thông tin triển lãm:

• Thời gian: Từ ngày 07.03 đến 30.04.2026.
• Nội dung: Triển lãm ảnh và không gian trưng bày câu chuyện về các nhân vật tiêu biểu trong chiến dịch “Women in Art”.
• Địa điểm: Lotte Department Store, 54 Liễu Giai, Hà Nội.

© Tạp chí Kiến trúc